在骤雨初歇的当口与秋雨相遇，一身中式打扮透着他对传统的喜爱。在他并不算安静的单位，我们谈着茶、水仙、印泥，以及我们都熟识的朋友，秋雨的言谈很得体，没有一味地说自己的好，也没有贬别人的差。这很难得。他的老师陈平是我的好友，我了解陈平对中国艺术的追求，纯粹而执着，在画的周围，融铸着诗、词、曲、书、印。我想，这也应该影响到他的学生，让他的学生在一点一滴处与传统接榫。当然，这种衔接并不是形迹上的，而是某些仍然生动着的元素，可以与现代照面，可以让现代人仍然感受到它的光彩。无疑，我们处在一个令人喜悦的时代，本土与西方的碰撞、传统与现代的交融，都使我们获得了前人无法获得的海量讯息；可这也是一个让我们沮丧的时代，因为前代的大师太多了，他们形成了一座又一座高的峰，矗立在我们的面前，让我们望而生畏。也许这正是我们的幸与不幸。

著名画家吴秋雨

     秋雨进入中国画之门是很早的，到而今，他的艺术主张也因渐渐明确而使自家的山水画面目呈露出来了。当今山水画家所面对的资源，主要有三个方面：以董源、巨然、李成、范宽、郭熙为代表的五代北宋画风；以黄公望、王蒙、倪云林、沈周、董其昌为代表的元明画风；以石涛、渐江、龚贤、黄宾虹、傅抱石为代表的清、晚近画风——这样的划分虽然从美术史的角度来说过于粗疏，但大体的范围是划定了。当然，来自于西方古典艺术中的风景画，也会时时闪现在现代画家的脑中。我仔细看秋雨的画，其丘壑之绵邈曲深，得于宋人；其笔墨之灵动清秀，得于元明；而偏爱写生，则是自石涛等人“搜尽奇峰打草稿”的遥遥嗣响。

吴秋雨作品

     在秋雨的眼中，自然山水中有经典画家的家数与技法；而在古代画迹中，秋雨也会发现它的当下视觉生机。或野壑林泉，或秋山行旅，或潇湘听雨，看画和看山水的心是相通的，这相通的一点灵犀，贯串在水墨丹青、云树山石之中，正是中国人亘古相传的特有的宇宙意识与生命情调。秋雨的画，不难看出他正在努力吸收着南北方之长，北方的气势与南方的灵秀被他有意地融入到自己的作品中。特别是在意境与美感的传达方面，秋雨以自己对宇宙自然的感情，抒写着旷邈深远的山水精神。山水画忌造作贵自然，笔墨重沉厚戒虚浮。只可惜如今大多数造作易为，自然难得；到处虚浮，沉厚少见。这现象关乎技巧，更关乎人心。所以中国古典画论，总是把心性的磨练放在第一位，“观道”与“味象”，都须有“澄怀”的工夫。今人黄宾虹也有言曰：“艺之至者，多合乎自然，此所谓道。”合乎自然，既是人对自然的亲近，人对自然的渗透，“道”也就朗现了。我带着这样的眼光来看秋雨的画，明白他已经入了“道”，进了“味”，笔下轻重浓淡，锱铢变化，既可达情于笔墨之内，也可传山水之精神。有了这样的根基，他也找到了自己的精神家园。