进入新世纪新阶段，作为我国美术界主要艺术流派——京都画派，涌现出一批优秀的中青年画家，师从山水画名匠龙瑞的杜平先生，则是令人刮目相看的一位新秀。他的“情笔韵墨”艺术风格，在一定程度上创新了写意技法，难怪有良好的社会认知和市场走向。
时代特征决定审美情趣，审美情趣印记时代特征。在中华民族处在繁荣的艺术语境中，一切美术创作、美术现象、美术风格都在无形中表现为一种从传统到现代的嬗变，中国的写意山水画也不例外。其几千年传统的悠久包含着各种不同文化发展所特有的艺术基因，而创作动力、表现手段一脉相承的永远是根植于生活，根植于对艺术精髓的驾驭和把握。正如当代美术大师、中国美术家协会常务副主席刘大为先生所倡导的“艺术来源于生活，只有深入生活表现生活，才是艺术创作的根本途径。”同样，正如当代评论大师、中国美协艺委会秘书长孙克所强调的那样，绘好中国画，靠的是练就自身的艺术功力，厚积以待，才能释情达意。杜平30年如一日，契而不舍，自1976年以来，怀着览千座山、绘万幅画的执着追求。踏遍许多名山大川创作了大量作品，真是八千里路云和月，情笔韵墨三千幅。
杜平的山水画创作，重在以情运笔，以韵挥墨，他不是简单的再现大自然的真实山水，而旨在通过山水表现人与自然的对话，功在人对自然的情感。他把水墨皴擦与素描法容为一体，把雕塑的量感和写意的挥洒混合无间，水墨因情变的充满动感，彰显着无穷的艺术魅力。明代画家恽向说“画以意为主，意至而会韵出焉”；唐志契说山水草木“具有生化之意，画写意存，正在此著精神，亦在位举笔之先。”
宋元以来，画界对在描绘自然景物时，是要表现自然造物本身的美，还是通过写意表现自然造物的美用以抒发画家的艺术情感这两种学术观点一直争论不休，在争论中不断的繁荣着山水画的艺术事业。杜平崇尚主情论，倾向于表现“心目中的山水”。我们在对持有主实论倾向的画家与以同样的艺术肯定的同时，似应对杜平式的主情论当代山水画抱以赞许，也有一定的文化哲理。
以“情笔韵墨”见长的杜平作品，赏析之有几大显著特点：特点之一，在创作理念上，不单纯把画山水看作是“抒发胸臆”的课题，在表现祖国山河壮美，描绘自然景物时，既要表现自然造物本身的美，更要通过表现自然造物的美来抒发画家的情感世界。特点之二，在表现形式上，杜平把寻找自己的艺术语言放在至关重要的位置。画面有繁有简、立体透视、大气磅礴、云雾飘渺、群峰俊秀，大有诗情画意，其湿润可触，形态可辩，气息可闻。特点之三，在继承与创新上，杜平立志继京都画派艺术之大成，秉拜先贤宗脉，又勇探新路，融合中西。如在用笔上除了保留点、线之外，还初创了以留白加聚点的方法组合墨色的块面。尤其借鉴了抽象、肌理、构成等欧美现代艺术的一些要素，使画面极具视觉冲击，给人以美的享受。
蓝天和白云没有相同的参照系，因此，不能奢求他们永不分离；高山和大海没有相同韵律比，因此，不能奢求他们互为合声。古今中外，我国的山水画家不胜枚举，欧美也不乏毕加索，梵高一类的大师，但究竟有多少笔墨技法，有多少种表现形式，几乎无凭考量。我们所要的是，有差异的世界，就有差异的艺术，而这所有的差异，为我们提供了绚丽多彩的精神食粮。我们要为发展着的艺术鼓与呼，要对倒退的艺术批与驳。在评价杜平艺术成就的同时，对他的不足之处，如题款章法有时过于随意等提出批评。保持包括对杜平在内的所有艺术家们的艺术批评，是中国画进步的希望所在。我们对杜平充满着期待。
——白煜章（作者系青年美术评论家）
2006年8月5日 |
