华君武（当代杰出美术家、漫画大师）：
   1994年为《吾如仪书画集》题词中说：他的画已脱出前人窠臼，从构图、造形、和设色方面都在突破旧的束缚，显然有自己的格调。他的书法，是临过碑帖的，但不是学颜随颜，临柳仿柳，而有自己的融会处。古今不少书画家，功力不可谓不厚，但习惯萧规曹随，终于无成。因此创造性无论对于书画艺术乃至其它事业，都是十分宝贵的。
   2001年看《吾如仪书画》册子后说：字好，画好，题款也好。有几幅画画得很有趣味。你想怎么画就怎么画，这就好。越是有框框越是不行。现在画花鸟的，已形成一个套套，内容、形式都差不多。齐白石就不大重复已有的一套，所以大家喜欢。你的思路很对，就是要不断开拓新的内容、形式和画法。

钱绍武（当代雕塑大家、著名美术家、书法家、美学理论家）：
   在所著专文中说：如仪兄在长期从事我国体育工作的同时，对书法、国画情有独钟，出乎心性，不求名利。因此形成两大特色：一是格调高尚，不同流俗；二是自由自在，没有包袱。他没有某些成名画家的种种顾忌，却有专业画家的热忱和专注。他可说什么都学，毫无成见，也可说什么都不学，任凭自己的情趣。他的书画都是信手拈来，一片天真。
   我们先来看他的书法。中国书法经过几千年的发展，早已形成一门独特的艺术，它的基础当然是汉字，但已不仅表示出汉字的内容，而是直接抒发作者的全部思想感情。汉代的杨雄称之为“心划”.....书法和绘画不同，它并不模仿客观世界的表面现象，而是通过书法本身的规律直接传达自己的内在情感。正因为如此，按艺术的原理而论，中国书法实在是“表现主义”的渊源所在。如仪兄正是从这个根本因素出发从事自己的书法活动。我们从他的书法作品中已看不出他是属于哪家哪派，也看不出他是帖学还是碑学。他的书法可说是体兼南北，融汇古今，卓然成家。只要抖开他的书法卷轴，就会立刻被他的突出个性所感染。有的奇峭矫矢，有的古拙幽深，有的疏散流走，有的清雅淡泊，无不流自胸臆，出自性灵。他总是紧紧把握住自己的原则：“风行水上，自然成文”。虽然出人意表，妙趣横生，但毫无矫揉造作、故弄玄虚之处。他只是在探索着、琢磨着如何更好地表达自己的心灵实质和充分倾注自己的感情。于是他又产生了另一过人之处，就是“生涩”“不稳”。昔人谈清代末年的大书法家沈曾植，就说：“妙就妙在不稳”。这“生涩不稳”好像是个贬词，其实却是极好的艺术品质。说明作者正在探索，正在创造，正在无可依傍之时，正处于失败和成功之间，正在“七分把握”的基础之上进入“三分冒险”的阶段。这才恰恰是最可贵的“创造”状态。“艺术”最怕“已有十分把握”，说明已到了圆熟之境，已到了自己模仿自己，已到了凭惯性行动办事，也就宣布了艺术的死亡。而如仪兄的“非专业性”恰好保证了他的这一优势。让我们诚心诚意地为他这“生涩、不稳”而叫好！
    我们再来欣赏如仪的画。他的画和他的书法完全是一个路子，也是“新而不新，不新而新，新而不怪”。既博采众长，广收富养，又不拘一格，不受条条框框的束缚，处处能给人以“创意”的惊喜。。。。。。他的画总在不断探索新的追求，力戒“千人一面、千画一面”。我们从他的作品中常能得到“文不按古，我自为我”的启迪和“奇文共欣赏”的乐趣。他自己曾经说过：“搞艺术就要大胆去闯，探索是最大之乐趣，宁可让人说我的东西不成熟，也不愿沉沦于一成不变、死水一潭”。他这种心态我是十分赞赏的。
    又说：你这幅墨底莲蓬真好！自古以来第一个取此画法，格调高。几幅书法都好，毛主席沁园春词章草老辣，气韵很好。

雷正民（原中国美协书记、著名美术家、美术理论家）：
    这个展览确实称得上是一个精品展。1、既是中国传统的写意画、文人画系列，又包含了许多新的东西，打破了原来老的一套。有现代审美观念的东西在内。中国传统画讲究有感而发，他每幅画都是有感而发，充满了他的情感，而不是玩技巧。2、他的画是综合性的。不管三七二十一，只要需要就予以结合、综合起来。出来的东西很新。虽没有经过专业学习，但功夫很深。有书法的修养和中国几千年传统文化的积淀。笔墨功夫很深，又结合了西方很多东西。他已成为了真正的专业画家。画面处理很合适。如这幅墨荷，有笔墨。有光线，算得是杰作。一些美院出来的也搞不出这样味道。他的画好像无法无天，但仍然有规律在内，可说是随心所欲而有矩。展览非常成功。从他的作品中可学到很多东西。

华君武（当代杰出美术家、漫画大师）：
   1994年为《吾如仪书画集》题词中说：他的画已脱出前人窠臼，从构图、造形、和设色方面都在突破旧的束缚，显然有自己的格调。他的书法，是临过碑帖的，但不是学颜随颜，临柳仿柳，而有自己的融会处。古今不少书画家，功力不可谓不厚，但习惯萧规曹随，终于无成。因此创造性无论对于书画艺术乃至其它事业，都是十分宝贵的。
   2001年看《吾如仪书画》册子后说：字好，画好，题款也好。有几幅画画得很有趣味。你想怎么画就怎么画，这就好。越是有框框越是不行。现在画花鸟的，已形成一个套套，内容、形式都差不多。齐白石就不大重复已有的一套，所以大家喜欢。你的思路很对，就是要不断开拓新的内容、形式和画法。

钱绍武（当代雕塑大家、著名美术家、书法家、美学理论家）：
   在所著专文中说：如仪兄在长期从事我国体育工作的同时，对书法、国画情有独钟，出乎心性，不求名利。因此形成两大特色：一是格调高尚，不同流俗；二是自由自在，没有包袱。他没有某些成名画家的种种顾忌，却有专业画家的热忱和专注。他可说什么都学，毫无成见，也可说什么都不学，任凭自己的情趣。他的书画都是信手拈来，一片天真。
  我们先来看他的书法。中国书法经过几千年的发展，早已形成一门独特的艺术，它的基础当然是汉字，但已不仅表示出汉字的内容，而是直接抒发作者的全部思想感情。汉代的杨雄称之为“心划”......书法和绘画不同，它并不模仿客观世界的表面现象，而是通过书法本身的规律直接传达自己的内在情感。正因为如此，按艺术的原理而论，中国书法实在是“表现主义”的渊源所在。如仪兄正是从这个根本因素出发从事自己的书法活动。我们从他的书法作品中已看不出他是属于哪家哪派，也看不出他是帖学还是碑学。他的书法可说是体兼南北，融汇古今，卓然成家。只要抖开他的书法卷轴，就会立刻被他的突出个性所感染。有的奇峭矫矢，有的古拙幽深，有的疏散流走，有的清雅淡泊，无不流自胸臆，出自性灵。他总是紧紧把握住自己的原则：“风行水上，自然成文”。虽然出人意表，妙趣横生，但毫无矫揉造作、故弄玄虚之处。他只是在探索着、琢磨着如何更好地表达自己的心灵实质和充分倾注自己的感情。于是他又产生了另一过人之处，就是“生涩”“不稳”。昔人谈清代末年的大书法家沈曾植，就说：“妙就妙在不稳”。这“生涩不稳”好像是个贬词，其实却是极好的艺术品质。说明作者正在探索，正在创造，正在无可依傍之时，正处于失败和成功之间，正在“七分把握”的基础之上进入“三分冒险”的阶段。这才恰恰是最可贵的“创造”状态。“艺术”最怕“已有十分把握”，说明已到了圆熟之境，已到了自己模仿自己，已到了凭惯性行动办事，也就宣布了艺术的死亡。而如仪兄的“非专业性”恰好保证了他的这一优势。让我们诚心诚意地为他这“生涩、不稳”而叫好！
    我们再来欣赏如仪的画。他的画和他的书法完全是一个路子，也是“新而不新，不新而新，新而不怪”。既博采众长，广收富养，又不拘一格，不受条条框框的束缚，处处能给人以“创意”的惊喜。。。。。。他的画总在不断探索新的追求，力戒“千人一面、千画一面”。我们从他的作品中常能得到“文不按古，我自为我”的启迪和“奇文共欣赏”的乐趣。他自己曾经说过：“搞艺术就要大胆去闯，探索是最大之乐趣，宁可让人说我的东西不成熟，也不愿沉沦于一成不变、死水一潭”。他这种心态我是十分赞赏的。
    又说：你这幅墨底莲蓬真好！自古以来第一个取此画法，格调高。几幅书法都好，毛主席沁园春词章草老辣，气韵很好。

雷正民（原中国美协书记、著名美术家、美术理论家）：
    这个展览确实称得上是一个精品展。1、既是中国传统的写意画、文人画系列，又包含了许多新的东西，打破了原来老的一套。有现代审美观念的东西在内。中国传统画讲究有感而发，他每幅画都是有感而发，充满了他的情感，而不是玩技巧。2、他的画是综合性的。不管三七二十一，只要需要就予以结合、综合起来。出来的东西很新。虽没有经过专业学习，但功夫很深。有书法的修养和中国几千年传统文化的积淀。笔墨功夫很深，又结合了西方很多东西。他已成为了真正的专业画家。画面处理很合适。如这幅墨荷，有笔墨。有光线，算得是杰作。一些美院出来的也搞不出这样味道。他的画好像无法无天，但仍然有规律在内，可说是随心所欲而有矩。展览非常成功。从他的作品中可学到很多东西。

周志高（中国书协理事、原《中国书法》杂志和《书法》杂志主编、著名书法家、书法理论家）：
   他的书法和绘画在许多方面是一致的。他的画和书法都能不拘一格，敢于创和闯。如他这幅毛主席词采桑子，很精彩，浓淡枯湿，在章法布局上变化多端，如乱石铺街。近八十岁的人，十八岁的心态，很可贵。他的书法作品风格多样，比如他的章草是跟郑诵先学的，郑的章草堪称大家，现在写章草的很少，望在章草方面更上一个台阶，进一步突破。

郑竺三（浙江博物馆西湖画院副院长、美术理论家）：
   如仪兄的书画境界高，他有着大半个世纪的人生历练；他的人品、学识、修养、情趣，都决定了他的艺术境界。就以书法言，他的用笔相对比较柔和。不深懂此道者会误觉其“软”。但真正细细体味，他的字恰恰是“绵里藏针”，外柔内刚。这比起那些表面使强的字不知要高明了多少。他兼有北方的大气和南方的内涵。如仪兄的书画，当然不是没有缺点。若从技法上说，可以找出这样那样的不足，甚至毛病。但他的东西就是有境界，有品味，有格调。那是历尽沧桑后，心境升华的表现。所以说，他的东西确实已是“人书俱老”。这不是简单说一个年龄和字的老练。那样认识就表面化了。而是他对于人生的理解，以及将这种理解融于书画之中。他的画始终追求似与不似间，以神为上。他确已渐渐到了随心所欲的界地。就如华君武说的，想怎么画就怎么画；钱绍武说的，信手拈来，一片天真。他学过《易经》，懂得将“易”的道理融进书法和绘画。他无论书法还是绘画，都很有内涵。他是在写“心”画“心”。